C'est dans une scénographie soignée et superbe que les deux comédiens invitent le public à découvrir un univers poétique pas banal mais qui transporte notre imaginaire on ne sait comment. Pensez à réserver, la salle est encore une fois presque pleine.

Un conseil : avant d'entrer dans la salle de spectacle, baladez-vous dans l'exposition Incarnat de Sylvie de Meurville.

Abeilles, habillez-moi de vous

Théâtre. A partir de 7 ans. Durée : 45 minutes.

Cie Pour ainsi dire (Ile de France)

Jeudi 8 mars à 20h et 14h30 et vendredi 9 mars à 14h30 - Complet

Vendredi 9 mars à 20h30

Que fais-tu ?

-Je cherche un chemin pour mes pas.

Sur scène, un garçon en jupe muni d’une épée de bois. Une fille tarde à le rejoindre. A quand la rencontre ? Le baiser ?

Un conte d’amour, une histoire qui se perd dans les coulisses du théâtre. Deux personnages en manque de frère et de sœur. Ils se délivrent de leur solitude, se retrouvent entre les pages d’un livre et jouent à cache-cache entre le jardin et la cour.

Cent cinquante jupes peintes, toutes semblables et uniques dans leur genre ont fait venir les beaux jours. Leurs couleurs et leur éclat dominent la très belle et minimale scénographie. « A travers elles, nous aurions aimé parler de pudeur aux enfants, ou plutôt de la représentation de soi devant les autres. » Philippe Dorin et Sylviane Fortuny.

« Une fois de plus, l’auteur aime à jouer avec les éléments du plateau et Sylviane Fortuny lui emboîte le pas avec élégance : la relation entre la poésie du texte et celle de la mise en scène est exemplaire. Un délice. » PARIS MÔMES

Texte : Philippe Dorin. Mise en scène : Sylviane Fortuny. Avec Florent Nicoud et Camille Voitellier.

Scénographie : Sylviane Fortuny, Kelig Le Bars et Magali

Murbach Lumière :Kelig Le Bars.

Costumes : Magali Murbach. Musique : Catherine Pavet.

Régie : Jean Huleu.

Assistante à la mise en scène : Christelle Lechat.

Construction, fabrication des accessoires : Benoît Fincker.

Couture : Marie-Cécile Viault.

Affiche, graphisme : Ludovic Bronner.

Remerciements à Jean-Louis Fayollet pour la peinture des jupes.

Photo : Patrice Leïva

Pour celles et ceux qui étaient présents au défilé de mode, vous pourrez retrouver la metteuse en scène Sophie Cusset dans

Bang-Bang pour Valérie

(a teen clown story)

Cirque – Théâtre – Rock’n’roll

Cie Verticale / Cie Les Octavio

A partir de 13 ans. Durée : 1h15 environ. Jeudi 1 mars à 14h30 – séance scolaire

Vendredi 2 mars à 20h30

+ Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation sur le thème du rire

Pendant l’adolescence, le corps physique et mental de l’être humain se transforme et tous les repères sont bouleversés. Comment devenir adulte ? Cette création clownesque réunit deux actrices et une circassienne musicienne. Ces trois femmes explorent l’univers de la féminité, de l’adolescence, de l’identité sexuelle, de la transformation des corps, de la naissance du désir… Elles jouent à être quelqu’un d’autre, un homme ou à changer de look, danser comme des dingues, s’embrasser, bouffer, se révolter, se comparer pour se rassurer… Elles passent par tous les états.

Numéros virevoltants, monologues intimes, chansons jouées en live, rock’n’roll décapant et dialogues colorés alternent et tout cela avec naïveté et folie. C’est en s’acharnant à vouloir entrer dans le moule que la jeunesse, comme le clown, crée ce chaos vivifiant autour d’elle.

Le public adolescent ou passé par là, partenaire, complice ou questionné, est embarqué comme par la puissance de la chanson «Bang Bang» de Nancy Sinatra.

Ce projet a été présenté dans le cadre des Brouillons de Quint'Est.

http://verticale-creation.com  www.octavio.asso.fr

Photo : Pelletier.

Après le défilé de la collection Automne hiver de Culture et Partage dans une mise en scène décapante de Sophie Cusset et sous les applaudissements de 400 spectateurs, changeons de registre pour un peu plus d'intimité avec Le roi déchaussé. Malheureusement, pour les personnes qui n'ont pas réservé, c'est complet. Vous pouvez toujours tenter votre chance, il y a toujours quelques désistements de dernière minute, bronchite, laryngite et autres imprévus du dimanche après-midi, mais nous ne pourrons pas vous garantir l'entrée. Dans ce cas, ne nous en veuillez pas trop, vous pourrez vous rattraper lors du festival Geo Condé dont le programme est en cours de sortie.

A bientôt et bonne fin de vacances aux enfants.

Le roi déchaussé

Compagnie 4hoog (Belgique)

A partir de 3 ans - Durée : 50 mn

Dimanche 26 février à 15h00

Il était une fois...
Un roi
Un roi sur un trône en or
Qui porte une belle grande couronne
Et une cape toute brillante
Il a 100 chevaux
Et 1000 serviteurs
Et même 1000 x 1000 amis
Le roi a tout pour être heureux
Et pourtant, il est triste...

Le public est invité dans une des salles du Palais du Roi décorée de nombreux tableaux. On trouve des Magritte, des Warhol, des Pollock, des Picasso… Certains tableaux réservent des surprises. Un Magritte sert de porte. Un portrait royal faisant allusion à La Joconde de Marcel Duchamp dissimule le souverain. La guide nous explique que le Roi est dépressif car ses souliers d’or ont disparu au beau milieu de la nuit.

Avec un humour délicat, entre le pince-sans-rire et le clownesque, ce petit conte aborde, mine de rien, des thèmes comme la déception, la tristesse, le désintéressement, l’espoir et le bonheur.

Un spectacle pour découvrir ce qu’est donner et recevoir, comprendre que la richesse, c’est bien plus qu’être riche.

Au Festival Jeune Public de Huy en Belgique, édition 2007, ce spectacle a reçu la mention du jury pour l’éveil ludique et artistique des tout-petits au théâtre

Texte : Raf Walschaerts
Mise en scène : Frans Van der Aa
Scénographie : Ilse Vynckier
Musique : Helder Deploige
Son et lumières : Kris Van Oudenhove
Avec  Fabrice Delecluse, Liesa Van der Aa ou Saskia Verstiggel

Photo : Caroline Vincart.

Production : 4hoog.

http://www.4hoog.be

Alors que se joue pour le deuxième fois ce soir samedi 4 février à 20h30 la nouvelle création de la Strada Himmelweg avec 7 enfants sur scène au milieu des comédiens professionnels (il reste des places, n'hésitez pas à venir même sans réserver), nous vous annonçons le prochain spectacle avec la huitième conférence de Pierre Cleitman proposé au TGP. A découvrir et à savourer.

Conférence extravagante 

La place du sourire en coin dans la formation de l’esprit de système 

De et par Pierre Cleitman  

A partir de 14 ans. Durée : 1 h.

Mardi 7 février  à 20h30  + Rencontre avec Pierre Cleitman à l’issue de la conférence.

Dans la grande famille des sourires homologués, le sourire en coin tient une place à part. À la différence du sourire franc, qui va résolument de l’avant, du sourire indéfinissable, qui plane dans les hauteurs comme une auréole, du sourire jaune qui repart en arrière en direction du foie, et du sourire béat qui ravage tout dans un rayon de 360°, le sourire en coin se déplace, discrètement mais sûrement, en diagonale. Comme le fou des échecs, nous dit Pierre Cleitman. Et avec la même efficacité toujours surprenante !

Entre le one man show humoristique et la conférence traditionnelle, Pierre Cleitman invente un nouveau genre : la conférence extravagante, aux confins du réel et de l'absurde, du probable et de l'incertain, de l'arithmétique et du dérisoire.

Passionné d’histoire (de la petite à la Grande) et de philosophie, c’est certainement en Suisse, pays dans lequel il réside souvent, qu’il a attrapé cet humour laconique et pince-sans-rire. Le comédien excelle dans l’association des idées et des concepts antithétiques, à l’instar de Pierre Dac qui affirmait : « Tout est dans tout et réciproquement. »

Avec « La place du sourire en coin… », le comédien, auteur et humoriste Pierre Cleitman achèvera presque son cycle par cette huitième Conférence.

La mise en scène de Jean de Pange se prête particulièrement bien à l'intimité. Les acteurs jouent dans le public, ce qui donne l'impression de faire partie de l'intrigue. Et même si on connait l'issue fatale du héros de cette pièce de Molière, on ne peut s'empêcher d'être surpris par l'audace de l'écriture de Molière.

Décentraliser des spectacles en milieu rural ne constitue pas un acte symbolique ou exotique. C'est pour le TGP et les acteurs d'aller à la rencontre des publics dans leur village, de créer les conditions de la rencontre entre les habitants du bassin de Pompey et de Nancy.

Faîtes vous plaisir et suivez le guide.

Dom Juan

Compagnie Astrov (Lorraine) - www.cieastrov.fr

Théâtre. Tout public à partir de 12 ans. Durée : 1h30

Vendredi 27 janvier à 20h 30

Salle multiactivités - Saizerais

(rue des Coteaux - sur la droite à l'entrée de Saizerais en venant de Marbache)

Samedi 28 janvier à 20h 30

Salle multiactivités – Lay-Saint-Christophe

(au centre du village sur la droite en venant de Nancy après le café-tabac)

 
Dom Juan, jeune noble accompagné de son fidèle valet Sganarelle, multiplie les conquêtes amoureuses. Infidèle, cynique, libertin blasphémateur, il s’attire les foudres des frères de sa dernière conquête, Don Elvire, qu’il a enlevée d’un couvent pour pouvoir l’épouser et mieux l’abandonner ensuite.
Molière dresse le portrait d’un homme libre qui refuse les codes sociaux et religieux de son époque, prêt à relever tous les défis… jusqu’à causer sa perte.
Dans cette version, la scène n’est rien d’autre que l’espace suffisant pour contenir l’ensemble des spectateurs. Ce n’est plus le « jeu » qui invite le public mais le public qui invite au jeu. Les spectateurs sont tout à la fois public et espace du théâtre, témoins discrets et « acteurs de ce qui se dit ».
Dom Juan ne jouera que pour eux, témoins des discussions, des confrontations, des mensonges, des trahisons…
Dans cette mise en scène atypique, le metteur en scène Jean de Pange tente d’interroger le public sur « ce qui nous choque aujourd’hui» et en quoi «nous sommes prisonniers de nos dogmes moraux».
 
Avec : Clémentine Bernard, Laurent Joly, Laurent Frattale, Céline Bodis, Julien Kosellek et Julien Buchy.

Mise en scène : Jean de Pange. Scénographie : Mathias Baudry. Son : Benoît Faivre.  Costumes : Dominique Fabuel.

Photo : Philippe Gisselbrecht – Metz Metropole

 Production Compagnie Astrov. En partenariat avec l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et l’ARCAL. Avec le soutien de la Ville de Metz, du Conseil Général de la Moselle, du Conseil Régional de Lorraine et de l’ADAMI.