Lundi 21 février 2011 1 21 /02 /Fév /2011 12:53

L'ésotérisme dans le 22 à Asnières

Nouvelle conférence extravagante.

de et par Pierre Cleitman

esoterisme-asnieres.jpg Le chef d'oeuvre de Fernand Raynaud est bien plus qu'un simple sketch. Au delà d'une description étonnamment prémonitoire des effets de la délocalisation des réseaux télécoms sur le moral du consommateur, c'est un véritable conte philosophique à vocation universelle qui nous est proposé.

Ou mieux un apologue, c'est à dire un court récit allégorique présentant sous une forme accessible à tous, un message spirituel à connotations historico-mythiques particulièrement complexes.

Au terme d'une analyse pour le moins téméraire, mais dont la rigueur et le sérieux ne se démentent jamais, Pierre Cleitman met en lumière le contenu symbolique jusqu'ici insoupçonné d'un grand classique du rire français.

MARDI 22 FEVRIER à 20h22 au TGP

Par Philippe Sidre - Publié dans : Théâtre
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Mardi 15 février 2011 2 15 /02 /Fév /2011 09:14

Bienheureux les détendeurs de billets pour ce vendredi 18 février !

Cre-udit-phot-Michel-Ferchaud_LA-3.jpg Vous pouvez éventuellement tenter votre chance en appelant vendredi dans la journée ou en venant au théâtre une demi-heure avant. Il y a toujours des désistements... Bon courage !

LETTRES D'AMOUR DE 0 A 10

Cie L'Artifice (Dijon)

Vendredi 18 février 2011 à 19h30 au TGP

Ernest a dix ans. Depuis sa naissance, il vit seul avec sa grand-mère. Naufragé dans sa chambre, sa seule distraction est une énigmatique lettre envoyée du front par son arrière-grand-père. Jour après jour, il la sort de sa cachette, se plaît à la déployer, à la palper, à tenter de la déchiffrer afin de découvrir peut-être un secret de famille. Mais un beau jour, une nouvelle élève arrive dans la classe et chamboule toute la vie trop tranquille d’Ernest. Victoire commence par tomber raide amoureuse de lui et décide qu’ils se marieront un jour. Porté par son énergie, Ernest va découvrir tout à trac les sucreries, la télé, la vie de famille nombreuse, la danse, les courses au supermarché et... même résoudre les énigmes de son enfance.

Cre-udit-photo-Michel-Ferchaud_-LA-2.jpg Lettres d’amour de 0 à 10, roman sur les origines, véritable scénario sur les filiations, est une belle histoire comme on les aime. C’est l’histoire d’un enfant sage et pourtant en détresse qui découvre la vie grâce à une amitié exemplaire. Ce spectacle est une ode à la joie de vivre interprétée par deux formidables comédiens conteurs.

Le spectacle a reçu le Molière du théâtre jeune public en 2005.

Spectacle à partir de 8 ans. Durée : 70 mn

Texte / Susie Morgenstern / Edition / L'Ecole des loisirs.

mise en scène / Christian Duchange / adaptation / Christian Duchange et Stéphan Castang / jeu / Diane Müller  et Bernard Daisey

création lumières / Jean-Jacques Ignart / création costumes / Nathalie Martella

dramaturgie musicale / Stephan Castang assisté de Thomas Bart / affiche / Alice Duchange / photographies / Michel Ferchaud / production / Virginie Lonchamp

avec le soutien de le Réseau Côté-Cour / Franche-Comté, le festival " A pas Contés " - Dijon, le festival "  Mélimôme " - Reims, la DRAC de Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon, et la compagnie l’Artifice.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Théâtre
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Mercredi 9 février 2011 3 09 /02 /Fév /2011 09:29

Nous sommes très fiers de vous inviter à découvrir le travail d'une des meilleures compagnies de marionnettes du continent nord-américain : The old trout puppet workshop. Ils viennent du Canada anglophone (Calgary) et nous sommes les premiers à les accueillir sur la tournée française pour un de leurs meilleurs spectacles joué en français.

Quibble2.jpgFAMEUSES SCENES DE MORT DE MARIONNETTES

(Famous Puppet Death Scenes)

DIMANCHE 13 FEVRIER à 17h00 au TGP

A découvrir en lever et baisser de rideau LEGO, une pièce de la marionnettiste russe Polina Borisova.

Il est très rare de rire de la mort avec autant de légèreté et de s’en sentir si heureux après coup !

Et c’est bien ce qui se passe avec les marionnettes de Famous Puppet Death Scenes avec lesquelles nous vivons la plus drôle et la plus intelligentes aventures de théâtre.
En 80 minutes, se croiseront pas moins de deux douzaines de pantins animés aussi foutraques qu’intrigants, prodiguant le meilleur théâtre de marionnettes de l’histoire. Les adultes s’en trouveront totalement ravis. De la philosophie au divertissement vont se tisser les fils invisibles d’un spectacle hors genre, à ne pas manquer !

troutgru2sml.jpg Fameuses scènes de mort de marionnettes… Petits contes philosophiques, drôleries sans conséquence ou porteuses de tout un imaginaire collectif, scénettes drolatiques, fabliaux plaisants et satiriques, toutes les Fameuses scènes de mort de marionnettes rassemblées ici, constituent une série de perles tirées du répertoire de la marionnette et dont le fil conducteur est la mort : une mort envisagée de façon désespérée ou tonique, au gré de scènes muettes ou narrées, faisant appel à des manipulateurs à vue ou non, et qui présentées par un maître de cérémonie lui-même marionnette, font d’un petit castelet aux multiples possibilités, le théâtre de notre condition éphémère, à nous, pauvres mortels.

La compagnie a puisé à même les traditions de tous les pays pour composer un florilège de pièces naïves ou sophistiquées, poétiques ou lyriques, d’une beauté grave ou d’une fantaisie débridée. Tous les styles sont présents : l’humour avec lequel est convoqué le suicide côtoie une métaphore de l’oppression ; le conte philosophique rencontre la fable énigmatique. Jamais funèbres ou mortuaires, ces pièces parlent pourtant toutes de la mort..... ou peut-être devrait-on dire de la vie, puisqu’on le sait, la vie est une maladie mortelle et qu’elle ne tient qu’à un fil !

 

LA COMPAGNIE : THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP www.theoldtrouts.org

(L’atelier de marionnettes Les Vieilles Truites)

L’atelier de marionnettes Les Vieilles Truites est une troupe de théâtre de marionnettes établie dans un ranch, dans le sud de la Province de l’Alberta au Canada. Nous vivons, mangeons, travaillons et nous énervons ensemble. Cette extraordinaire expérience d’isolement collectif intense rassemble des artistes venus de New York, de Toronto, d’Halifax et de Calgary. Nous nous spécialisons dans la production d’un théâtre de marionnettes qui s’adresse indistinctement aux adultes et aux enfants, et qui pousse le médium de la marionnette à ses limites dans des tableaux originaux, incomparables et exubérants. Les Vieilles Truites présentent des spectacles alliant le charme de l’allégorie, la joie de la tragédie et la pureté de l’esprit.

DISTRIBUTION

Créé et conçue par The Old Trout Puppet Workshop et leurs amis : Peter Balkwill, Don Brinsmead, Mitchell Craib, Pityu Kenderes, Bobby Hall, Judd Palmer, Stephen Pearce et Tim Sutherland

Rôles principaux : Peter Balkwill, Mitchell Craib, Pityu Kenderes et Judd Palmer / Dirigé par : Tim Sutherland / Costumes : Jen Gareau et Sarah Malik / Conception lumière et direction technique : Cimmeron Meyer / Conception son : Mike Rinaldi / Production générale : Grant Burns / Directrice administrative : Cimmeron Meyer / Production additionnelle : Mercedes Bátiz-Benét, Marilyn Palmer, Dawn Bryan, Jimmy Davidg et Don Brinsmead / Photographe : Jason Stang

Remerciements particuliers à : Norman Armour, Mercedes Bátiz-Benét, Nan Bruntjen, Bill Beauregard, James Davidge, Dave Lane, Derek Langille, Sarah Malik, The Green Fools, Marilyn Palmer et Vanessa Porteous.  

lego2-copie.jpg LEGO

de et par Polina Borisova

 

D’après un texte de Philippe Dorin

« La tante Blanchette, c'est une vraie pièce de Musée. Avec toutes les broches et les vis qu'on lui a plantées un peu partout dans le corps, sa pile pour le cœur, et sa belle brochette de dents en porcelaine, elle est un des derniers vestiges de l'ancien temps, une des seules rescapées des années dix huit cent quatre-vingt et quelques...

Les parents de Pierre l'ont isolée au bout de l'appartement, dans une petite chambre. Après l'avoir bien calée entre deux coussins dans un fauteuil, ils lui ont enroulé les pieds dans une couverture chauffante, coincé un petit poste de radio entre les mains pour qu'elle puisse encore écouter ses jeux des milles francs, et ils sont sortis sur la pointe des pieds, en chassant Pierre et ses indiens dans la chambre а l'opposé. »

Finis les jeux de ballon dans le couloir, approcher de sa chambre est strictement interdit. Mais un soir, Pierre reste seul à la maison.  Il décide alors d’aller examiner sa tante de plus près…

Mise en scène, scénographie, marionnettes et interprétation Polina Borisova

Durée 10 minutes

Spectacle créé dans le cadre des soli de 2ème année à l’ESNAM en février 2007.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Marionnettes / Théâtre d'objets
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Vendredi 4 février 2011 5 04 /02 /Fév /2011 14:58

Pour celles et ceux qui ont du mal avec la mythologie grecque, c'est le moment de changer d'avis. Et pour celles et ceux qui adorent se plonger dans les tragédies grecques, c'est du pur bonheur.

 

ELECTRE

D'après 7 traductions du texte de Sophocle

Cie TAC Théâtre (Lorraine)


Vendredi 4 et samedi 5 février à 20h30 au TGP

cyrielle.jpg Deux mille cinq cents ans nous séparent de nos ancêtres grecs. Ces deux millénaires semblent une seconde tant les thèmes fondateurs des tragédies antiques sont contemporains : perte de foi, quête de justice, avènement de soi, ruptures familiales…

Tout y est.

Electre est une jeune fille qui assiste au meurtre de son père par sa mère et son amant. Elle réussit à faire échapper son jeune frère Oreste. Pendant des années, Electre va cultiver sa haine en appelant la vengeance des Dieux, la rébellion des hommes et le retour de son frère.

Cyril Cotinaut a le souci de rendre accessible cette tragédie antique par un théâtre populaire. Avec ses comédiens, il nous révèle les profondeurs humaines : la vengeance, la justice personnelle, l’insoumission, le rapport aux Dieux, le refus de la mort. Dans ce spectacle, les six acteurs nous transmettent une très belle énergie. Ils vont vous faire aimer la tragédie antique.

Mise en scène : Cyril Cotinaut / Assistant mise en scène : Sébastien Davis / Regard extérieur : Myrtille Bordier / Lumières : Emmanuel Pestre / Son : David Geffard.

Avec : Julien Aubrun, Marie-Laure Communal, Catherine Hargreaves, Nolwenn LE Doth, Yann Lheureux et Cyrielle Voguet.

Les + d'Electre

Samedi 5 février à la Médiathèque L'Orange Bleue

electre.jpg Café-philo « La Passion ». Entrée libre.
animé par Anne-Sophie Remy et Thierry Receveur, professeurs de philosophie
A 18h30 à la médiathèque L’Orange Bleue de Frouard. Petit grignotage et pot à boire.
En préambule du spectacle Electre

Un apéro philosophique où nous discuterons simplement, entraînés par Anne-Sophie et Thierry. 
Aucun préalable n’est requis ! Juste une envie d’échanger !...

Anne-Sophie Remy, professeur de philosophie au lycée Pierre et Marie Curie de Neufchâteau. Angliciste, passionnée par l'histoire de France et la littérature classique, elle rédige actuellement une thèse sur la pensée de Saint François de Sales.

Thierry Receveur, professeur de philosophie au lycée Claude Gellée d'Epinal, chargé de cours à la Faculté de philosophie de Nancy et à l'Ecole supérieure de l'Image. Passionné par la pensée médiévale et l'esthétique contemporaine.

 Encore + : Rencontre avec l’équipe artistique le samedi 5 à l’issue de la représentation, au Bar du TGP.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Théâtre
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Jeudi 20 janvier 2011 4 20 /01 /Jan /2011 18:44

La Croisade des cochons // Créationau TGP
Cie La Mazurka du Sang noir
 

 

Vendredi 21 janvier à 20h30
Samedi 22 janvier à 20h30
Dimanche 23 janvier à 15h00

croisade.jpg Une fable dont les héros sont deux cochons...
Auteur prolixe, Pierre Cleitman s’est lancé dans l’écriture d’une fable dont les héros sont deux cochons. En suivant leurs aventures jusqu’en Terre Sainte, nous serons tantôt amusés de leur proximité avec l’Humanité, tantôt étonnés des références historiques et philosophiques les concernant.

La Croisade des Cochons conserve l'ambiguité sérieux/fantaisie : du lard ou du cochon
« Avec La Croisade des Cochons, j'ai voulu quitter la forme conférencière et toute la rigueur argumentative qu'elle implique pour aborder le registre de la fable. Mais j'ai gardé l'ambiguïté sérieux/fantaisie, pourrais-je dire en l'occurrence celle "du lard ou du cochon". La fantaisie se situant dans la narration proprement dite : l'histoire tout à fait improbable de deux cochons qui s'évadent d'une porcherie postmoderne pour tenter de gagner un Moyen-Orient salutaire où, leur a-t-on dit, on ne mange pas de porc... » Pierre Cleitman.

 

Durée : 70 minutes  - Dès 12 ans

 

Avec Andreea Vizitu et Pierre Cleitman / Mise en scène de Gilles Losseroy / Scénographie : Thierry Mathieu / Costumes : Françoise Klein.

 

Ce projet a été présenté aux Brouillons de Quint'Est en novembre 2009.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Théâtre
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Mardi 18 janvier 2011 2 18 /01 /Jan /2011 14:28

Le Théâtre Gérard Philipe accueille Pierre depuis de nombreuses années. Auteur, comédien, musicien, Pierre Cleitman nous enchante avec ses conférences extravagantes. La prochaine aura lieu le mardi 22 février 2011 à 20h22 et s'intitule "L'ésotérisme du 22 à Asnières".

Dans l'attente, nous vous invitons à le rencontrer en toute convivialité ce soir à la Médiathèque L'Orange Bleue.

 

Et ce soir… Un Verre avec… Pierre Cleitman


Mardi 18 janvier à 18h30

Médiathèque L’Orange Bleue de Frouard
Entrée libre.

Cleitman-web.jpgNé en 1948 à Paris, Pierre Cleitman étudie la philosophie à la Sorbonne et découvre, lors de l'été brûlant de 1976, les plaisirs conjugués du théâtre et de la musique.
Il commence sa carrière comme musicien, et s'illustre à l'accordéon diatonique dans un répertoire allant des madrigaux italiens aux chansons de Gainsbourg, en passant par les musiques traditionnelles yiddish, toscanes et galiciennes.
Son intérêt pour le théâtre grandit alors qu'il travaille comme directeur musical de Da geht ein Mensch (mis en scène par Miriam Goldschmidt, 1991), et de La Nuit des rois (William Shakespeare, mis en scène par Georg Darvas, 2001). Il travaille sous les directions de Yolanda Meier, au Modern Dance Theater de Bâle, de Miriam Goldschmidt pour Mon Petit déjeuner avec Marc Chagall, et de Marc Feld pour Kratochvil.

En 2000, il crée un spectacle d'aphorismes, Sortir en boîte, sous la direction d'Ana Delgado, et en 2003 interprète Le Lumbago chez Baudelaire, mis en scène par Marc Feld, dont l'humour annonce celui des "Conférences extravagantes".
Pierre Cleitman excelle dans le rôle de professeur au savoir et à l'humour éclectiques, et présente avec l’ensemble de ses conférences au TGP, depuis 2007 : Le Sens de l'humour chez Descartes, Le Yin et le Yang dans les relations franco-allemandes et L'Amour platonique dans les trains… Sa quatrième Conférence extravagante L'esprit du labyrinthe dans le capuccino européen est saluée comme l'un des meilleurs spectacles francophones au Fringe Festival 2006 du Luxembourg.
Pierre Cleitman a créé en 2006 Le Sentiment d'autrui chez le Dodo, et avec Marc Feld Le retour du martinet, une fantaisie ornithologique à connotations chamaniques (Festival Geo Condé 2008).

 

En partenariat avec la Médiathèque de l'Orange Bleue de Frouard.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Actualité du TGP
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Vendredi 7 janvier 2011 5 07 /01 /Jan /2011 17:15

Un livre éclate

Réalisation plastique de Marianne Mispelaëre et Guillaume Barborini

 Exposition du 13 janvier au 28 février 2011
Vernissage jeudi 13 janvier à 19h - Galerie Geo Condé – TGP/Frouard

Nous avons demandé à Marianne et Guillaume de se laisser influencer par des rencontres à Frouard. Ils se sont immergés et voilà ce que cela donne : un théâtre dans la ville et sur un livre étonnant qui s'étale sur les murs de la Galerie. A voir et à jouer avec.

L'exposition sera complétée par des affiches installées dans Frouard.

unlivreeclate.jpg Une chose, simple : le déploiement d’un livre.

Sans papier, sans impression, sans superflu.

L’espace du livre se transforme, le livre devient espace.

Les codes changent. Oui c'est encore un livre.

Il évoque, à sa manière, Frouard et son théâtre.

C'est le spectacle d’un livre qui se raconte, dans une installation

mêlant interactivité sonore et dessin typographique mural.

 

L’entrée à l’exposition est libre aux horaires d’ouverture du TGP et les soirs de spectacle.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Arts plastiques
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Dimanche 12 décembre 2010 7 12 /12 /Déc /2010 16:38

Dernière ligne droite pour Le Lézard à Roulettes avec deux spectacles dont une création des Fruits du Hasard. Prfitez-en bien !

 

Spectacle pour les tous petits (à partir de 1 ans) et les adultes

AU BORD DE L'AUTRE

Cie Ramodal

auborddelautreweb.jpgMercredi 15 décembre à 10:00 et 17:00

A la salle Lambing (chemin du Pâquis) de Bouxières-aux-Dames

Musique et théâtre
Dès 1 an – durée 30 minutes

Voyage intime au bord des eaux de notre enfance… Morceaux de bois que l’eau et le soleil ont mis à nu, galets qui s’entrechoquent, reflets organiques… Nouveau rythme à partager entre adultes et enfants.

On jouera ici avec des silex, du sable, des flûtiaux, de l’argile, du saule, des pigments colorés pour convoquer et partager ces souvenirs sensoriels intenses liés à la nature.

Des images, des odeurs et des sons transposés avec les outils d’un théâtre d’objets et d’ombres à découvrir, pour une musique à inventer…

 

Spectacle à découvrir en famille.

 

 

 

PINCE DE CRABE !

Cie Les Fruits du Hasard / Création au TGP

Tout public à partir de 6 ans. / Durée : 55 mn

MERCREDI 15 DECEMBRE 2010 à 19h30 au TGP de Frouard

pincecrabeweb.jpgPince de Crabe est un spectacle pour tous les publics à partir de 6 ans, mêlant théâtre, cinéma, musique en direct et marionnettes.

 

Pince-mi et pince-moi sont dans un bateau, Pince-mi tombe à l’eau, qu’est-ce qui reste ?...

Mlle Rousse est égoïste. Pas question de partager son territoire. Elle veut garder pour elle toute seule la barque échouée sur la plage.

Mlle Brune utilise alors les grands moyens : elle entraîne Mlle Rousse dans un univers totalement imaginaire et fantasque. La barque retrouve sa fonction de navigation et la mer son lot de fantasmes, sirène, fonds marins, légendes…

 

Réactions d'élèves (CM1/CM2 Ecole St Léon de Nancy) ayant assisté à une répétition de Pince de Crabe.

 

J’ai trouvé ce spectacle génial car les comédiennes jouaient bien leur rôle. Je trouve que les réalisateurs ont bien travaillé. Et c’était bien coloré mais bizarre aussi car des fois, je ne comprenais pas. (Klara)

J’ai trouvé ce spectacle extraordinaire car j’aime la vidéo, la musique et les comédiennes. J’aimais bien quand elles se disputaient. Mon moment préféré, c’est quand madame Rousse a dit « Il n’y a pas de place pour toi ! » et à la fin, madame Brune dit : « Je peux venir ? » et madame Rousse dit : « Bah oui, si tu veux ! » (Charlotte)

J'aime bien car les images étaient bien faites et avec un peu d’imagination, on pouvait croire que c’était vrai. (Bernhard)

 Conception, écriture et mise en scène :  Benoît Fourchard

Co-écriture : Véronika Petit

Scénographie : Francis Ramm

Interprétation : Coco Bernardis, Véronique Mangenot, Antoine Arlot et Delphine Bardot (à l’image)

Réalisation, effets spéciaux, montage : Véronika Petit & Francis Ramm

Construction dispositif & régie tournée (son, lumière, vidéo) : Francis Ramm & Thierry Mathieu

Construction des Marionnettes : Francis Ramm, Delphine Bardot

Costumes : Daniel Trento / Musique :  Antoine Arlot

Diffusion : Babette Gatt

 

 

 

Coproduction : CCAM Scène Nationale de Vandoeuvre / T.J.P. de Strasbourg / L’ALLAN Scène Nationale de Montbéliard.

Spectacle subventionné par : La Région Lorraine/La DRAC Lorraine/ Le Conseil Général 54/ La Ville de Nancy.

Avec l’aide à la production du DICREAM (CNC)

Avec le soutien du Théâtre Gérard Philipe scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées de Frouard, Ars Numérica de Montbéliard / L’Arche Scène Conventionnée Jeune Public à Bethoncourt /  Le CRÉA Scène Conventionnée Jeune Public de Kingersheim, La Ville de Nancy.

 

Par Philippe Sidre - Publié dans : Marionnettes / Théâtre d'objets
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Jeudi 2 décembre 2010 4 02 /12 /Déc /2010 22:22

Un dromadaire qui crache le feu, c'est ce que vous pourrez découvrir demain soir sur la scène du TGP et à la salle des fêtes de Létricourt avec le spectacle de Viktor Antonov, marionnettiste originaire de Saint-Pétersbourg.

Viktor est arrivé cet après-midi à la gare de Nancy avec sa valise de marionnettes à fils pour jouer son spectacle Circus on string dans le cadre du Lézard à Roulettes.


Circus on string

circusblog.jpg Cie Teatr Kukolny Format (Russie)

Spectacle tout public à partir de 5 ans.

VENDREDI 3 DECEMBRE à 19h30 au TGP

DIMANCHE 12 DECEMBRE à 17h00 à la Salle des Fêtes de LETRICOURT

Un clown souriant présente une série de numéros formidables : une danseuse du ventre, des acrobates, des chimpanzés faisant des petits tours, et un chameau vraiment très spécial. Circus on strings réunit l'humour, la tendresse et une manipulation magistrale.

Viktor Antonov est un marionnettiste de génie originaire de Saint-Pétersbourg. Son solo nous emmène dans l'univers du cirque traditionnel, avec tous ses numéros présentés par des marionnettes à fils, de tailles réduites, sur une scène miniature : l'acrobate, les dresseurs d'animaux, les danseuses, le magicien… Et bien d'autres surprises pleines d'humour nous attendent tout au long de ce petit bijou, très représentatif de la scène marionnettique russe…

Le « Kukfo » est un théâtre de projets dont le répertoire est alimenté par les créations de ses membres, tous marionnettistes (Kukolny signifie marionnette en russe). La compagnie existe depuis 2002 et  a remporté un Golden Mask au festival de Moscou en 2005. Circus on strings est la seconde performance créée par Viktor Antonov au sein du Kukfo. Le spectacle est invité par les plus grands festivals de marionnettes européens.

Conception, mise en scène & manipulation : Viktor Antonov

Nous vous invitons à découvrir son travail sur le site http://www.kukfo.ru

 

On reste avec le monde animalier en vous proposant de rencontrer une cigogne et un coucou assez particuliers et surtout très peu conventionnels. Ils sont belges tous les deux et l'on peut s'attendre à de l'action.

 

La cigogne et le coucou

cigogneblog.jpg Cie Arts et Couleurs (Belgique)

Spectacle à voir dès 5 ans.

MARDI 7 DECEMBRE à 19h30 au TGP

JEUDI 9 DECEMBRE à 20h30 à la salle des Fêtes de PAGNY-SUR-MOSELLE

Une cigogne en migration vers le sud est blessée par la balle d'un chasseur. Elle tombe dans un lieu inconnu et y installe un nid provisoire. Peu de temps après, un coucou, électrocuté par une ligne à haute tension débarque au même endroit. Il parle une langue inconnue de l'échassier francophone. Il est, comme n'importe quel coucou, manipulateur et envahisseur.

Pas facile de communiquer, de cohabiter dans de telles conditions. D'autant que la première arrivée est intransigeante : pas question d'empiéter le moins du monde sur « ses » terres.

A la manière d'une fable de La Fontaine, la metteuse en scène Agnès Limbos manie la métaphore animalière avec beaucoup de drôlerie et de finesse. L'opposition des caractères, la tension qui les confronte, les différences culturelles qui les constituent sont drôles, accessibles aux  petits par leur aspect burlesque, aux adultes par des jeux de mots ou des allusions amusées.

Lors de sa création aux « Rencontres Théâtre Jeune Public » de Huy 2007, le spectacle a obtenu une mention pour son « approche juste et intelligente de l'interculturalité ».

Avec : Martine Godard & Thierry Hellin
Mise en scène : Agnès Limbos
Assistant à la mise en scène : Pierre Lafleur
Chorégraphie : Anne Cornélis
Costumes : Emilie Cottam
Création des éclairages : Joël Bosmans
Régie : Bruno Guns
Construction des décors : Robert Delcour, Bruno Guns & Stéphane Cassoth
Toile peinte : Maria Brouillard
Couturière : Myriam Deldime
Crédit photo : Eric Duckers

 

Il est prudent de réserver pour ce spectacle en raison de l'exiguité du nid de la cigogne.

 

Prochains spectacles du Lézard à Roulettes

Au bord de l'autre (Cie Ramodal) - A partir de 1 ans.

Pince de crabe (Cie Les Fruits du Hasard) - A partir de 6 ans.

Par Philippe Sidre - Publié dans : Actualité du TGP
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Samedi 27 novembre 2010 6 27 /11 /Nov /2010 13:49

lar2010.jpg A défaut de roulettes, le Lézard va chausser ses skis ce week end pour un démarrage en fanfare avec deux spectacles : Variation poétique pour une personne, une expérience inoubliable à vivre à Blénod-les- Pont-à-Mousson et Voyage en polygonie présenté au TGP demain dimanche.

Nous sommes malheureusement au regret d'annuler le spectacle "Barbe Bleue assez bien racontée", le comédien ayant un sérieux problème de santé l'empêchant de jouer.

Festival Le Lézard à roulettes

Organisation : Théâtre Gérard Philipe de Frouard / Union Locale des MJC du Val de Lorraine

Du 26 novembre au 18 décembre 2010

au Théâtre Gérard Philipe de Frouard et dans les salles du Val de Lorraine

Théâtre, Marionnettes, Objets, Danse et Musique


Les compagnies viennent de Lorraine, de Bourgogne, de Poitou-Charentes, du Centre, mais aussi de Belgique et de Russie ! Certains spectacles seront présentés au TGP, d’autres en décentralisation dans 9 salles du Bassin de Pompey et du Val de Lorraine.

 

variation.jpg Variation poétique pour une personne

Mastoc Productions (Poitou-Charentes)

 Vendredi 26 novembre, de 19:00 à 23:30

Samedi 27 novembre, de 14:30 à 22:45

Dimanche 28 novembre, de 14:30 à 19:30

Au Centre Culturel Pablo Picasso  de Blénod-les-Pont-à-Mousson

 Danse, dès 10 ans - Durée : 7 minutes (réservations indispensables et horaires individuels à respecter.

Offrir au spectateur un moment unique, éphémère, intime, un souffle, un murmure par la danse et quelques mots… Inviter le sujet à se retourner vers son enfance à l’aide de paroles et d’images… Créer un duo par hasard, dans la poésie du moment, dans le mouvement… Transporter l’individu sur scène, lui faire découvrir d’autres sensations, celles vécues par l’interprète. Créer une histoire unique avec une personne, un moment de pureté, de générosité. Oser se regarder et se dire les choses. Tenter l’individu et le questionner sur ses propres limites. Créer son moment de liberté et accepter de se laisser guider. Donner encore et toujours…

 

voyageenpolygonie.jpg Voyage en Polygonie

Théâtre pour 2 mains (Pays de la Loire)

 Dimanche 28 novembre à 17:00

au Théâtre Gérard Philipe de Frouard

 Théâtre d’objets et vidéo - Dès 3 ans – durée 45 minutes

Un voyage en pays géométrique, la Polygonie : des peuples de carrés, de triangles, de ronds. Tous pareils. Parmi les carrés, un individu diffère : il lui manque un bout…

Un voyage initiatique à la recherche de son identité et de sa différence, en objets et en images.

 


Pour être sûr d'avoir une place, nous vous conseillons vivement de réserver au 03 83 49 29 34.

 

 


Par Philippe Sidre - Publié dans : Actualité du TGP
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